Perfil
No, no se trata solo de recitales acompañados de laúd. Cuando toco con el virtuoso laudista Miguel Rincón (quien además es un excelente improvisador con una enorme capacidad para escuchar, y que acaba de publicar un brillante CD a solo con transcripciones propias de Bach), se establece siempre un diálogo entre iguales — Madrigales y canciones glosadas del Renacimiento, la música barroca y la improvisación son nuestras áreas principales de trabajo.
Vídeo
Improvisación sobre la passacaglia
Vicente Parrilla ↔ Miguel Rincón dúo
Vicente Parrilla, flauta
Miguel Rincón, laúd
También en dúo:
Prensa
Dos aspectos destacaron de la interpretación de estos dos grandes de la música antigua sevillana: primero, el virtuosismo, rondando por momentos lo inverosímil, de Parrilla […] Segundo, el magnífico entendimiento entre los dos solistas.
— Diario de Sevilla, 18 de agosto de 2013
Sometieron al público a una formidable sesión de taumaturgia sonora, en la que las expectativas creadas y sus resoluciones hicieron fluir toda una corriente de empatía y turbación colectiva, igual en las glosas, previamente escritas, que cuando prescindieron del papel e improvisaron sobre conocidos esquemas armónicos. Todo un arte hecho a la vez de emoción y de sentido.
— Diario de Sevilla, 15 de noviembre de 2009
Propuestas de programa
1. Glosas & improvisaciones
Nuevas glosas e improvisaciones sobre madrigales y canciones célebres del Renacimiento
Bartolomeo Tromboncino (ca. 1470-d.1534)
Non val aqua al mio gran foco*
Per dolor me bagno il viso*
Philippe Verdelot (ca. 1480-ca. 1530)
Madonna per voi ardo*
Josquin Desprez (ca. 1450-1521)
Mille regretz*
John Dowland (1563-1626)
Lachrimae Antiquae*
Anónimo (pub. 1576)
Une jeune fillette*
Improvisaciones:
Romanesca (Italia-España, s. XVI)
Gallarda Napolitana (Italia, s. XVI)
Conde Claros (España, s. XVI)
*Glosas: Vicente Parrilla
Notas al programa
Glosas & improvisaciones es un programa que replantea y cuestiona el papel del intérprete actual de música antigua (habitualmente limitado a reproducir exclusivamente música escrita), para llevar al límite el aspecto creativo que no sólo le pertenece, sino que no debe eludir. Creatividad que, en nuestro caso, se reflejará en la interpretación de un programa creado íntegramente con material propio e inédito: tomando como materia prima algunas de las formas más estrechamente relacionadas con el arte de la glosa en el Renacimiento, presentaremos nuevas glosas sobre canciones, frottole y madrigales e improvisaciones rigurosas, en las que todos los aspectos relacionados con la interpretación de una obra (estructura, líneas melódicas, fraseos y agógicas) se presentarán desprovistos de cualquier planificación previa.
Al mismo tiempo, dos de las tres ‘maneras de tañer’ que describe y enumera Diego Ortiz en el segundo libro de su Trattado de Glosas (Roma, 1553) han servido para vertebrar el programa en un intento de reflejarlas y llevarlas a la práctica. En esta ocasión dejamos únicamente la «manera de tañer» basada en canto llano para centrarnos en las otras dos, fantasía y sobre cosas compuestas. Para ejemplificar esta última, presentamos como materia prima, a la que añadiremos nuestras propias glosas, una amplia selección de obras polifónicas renacentistas, basada en frottole y en canciones y madrigales bien conocidos, que ocupan los dos primeros bloques del programa.
La descripción de Ortiz de la fantasía es ciertamente más ambigua («la fantasía no la puedo yo mostrar porque cada uno la tañe de su manera»), pero está sin duda ligada a la improvisación. Para representarla hemos escogido tres tenores (formas armónicas relativamente simples y breves y especialmente idóneas para la improvisación) que gozaron de gran fama en España e Italia durante el Renacimiento: Romanesca (o Guárdame las vacas), Gallarda Napolitana y Conde Claros, y que ocupan el tercer y último bloque del programa.
Uno de los objetivos del programa es pues mostrar que el aspecto creativo, al menos en los repertorios del Renacimiento y Barroco, no es sólo una posibilidad o una licencia, sino casi siempre un deber inexcusable del intérprete profesional, algo que se espera de él, que lo diferencia y lo dota de una clara y marcada individualidad que hace únicas sus interpretaciones, a la vez que le permite desarrollar un lenguaje propio, personal e intransferible: justo lo que encontramos en cada uno de los numerosos tratados de ornamentación de los siglos XVI y XVII, y una de las cosas que más se echan de menos en las interpretaciones actuales de estos repertorios.
—Vicente Parrilla
2. Bach, Corelli, Hotteterre & Vitali: Fred Morgan, in memoriam
Jacques Martin Hotteterre (1674–1763)
Deuxiéme Suitte en Do m
Prélude - Allemande - Sarabande - Menuets I & II - Gavotte - Rondeau - Gigue
Arcangelo Corelli (1653–1713)
Sonata I (Opus 5) en Fa M
Grave - Allegro - Adagio - Allegro - Allegro - Adagio - Allegro
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Sonata en Sol menor BWV 1034
Adagio ma non tanto Allegro - Andante - Allegro
Tomaso Antonio Vitali (1663–1745)
Ciacconna en Sol m para flauta y b.c
Notas al programa
Aunque cueste creerlo, este es el primer programa, en mi carrera de concertista de casi 20 años, para el que elijo el repertorio del siglo XVIII en un programa de concierto propio. De este hecho no debería deducirse una posible falta de familiaridad con tal repertorio ni un escaso interés en el mismo (llevo tocándolo desde mis inicios con la flauta), sino que la razón principal, sospecho, está relacionada con la calidad de las flautas barrocas disponibles hoy en día.
Siempre me he encontrado más cómodo con las reconstrucciones actuales de flautas renacentistas que con las de modelos barrocos, algo que ha cambiado (hasta llegar casi a igualarse) desde que he tenido la oportunidad reciente y la suerte de encontrar instrumentos barrocos de una calidad fuera de lo común: las flautas excepcionales que el luthier suizo Ernst Meyer lleva construyendo en los últimos años y las del luthier australiano Fred Morgan (1949-1999), de cualidades casi sobrenaturales, hoy custodiadas en exclusiva por los afortunados profesionales que pudieron conseguirlas en las pasadas décadas. Finalmente, grandes instrumentos para un gran repertorio.
—Vicente Parrilla