Soy músico, flautista, investigador (FWO PhD fellow en la Universidad de Lovaina) y profesor (en excedencia). Desde todas estas facetas trabajo en la práctica de la improvisación musical en repertorios históricos. Aquí hay un CV formal en inglés.
Intérprete
Inicié mi carrera concertística a muy temprana edad, realizando mi debut discográfico —con tan sólo 20 años— con un CD dedicado a B. de Selma y Salaverde que ha obtenido los elogios de la crítica especializada. Además de dirigir mi cuarteto, More Hispano y otros proyectos, he colaborado con un gran número de músicos y agrupaciones como el pianista de jazz italiano Enrico Pieranunzi; los contrabajistas de jazz Barry Guy y Pablo Martín Caminero; artistas flamencos como Rocío Márquez, Patricia Guerrero, María José Pérez, Arcángel & Miguel Ángel Cortés; y los grupos de música antigua Accademia del Piacere, Euskal Barrokensemble, The Royal Wind Music Consort, Speculum, Artefactum, Orphenica Lyra, Capella de Ministrers, El Paraíso Perdido, Orquesta Barroca de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid, actuando en diversos festivales y salas de concierto de España, Irlanda, Inglaterra, Austria, Francia, Bélgica, Holanda, República Checa, Portugal, Alemania, Suiza, Polonia, Eslovenia, Croacia, Brasil y México.
Prensa
Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards.
— The New York Times, 17 de febrero de 2011
La estrella de esta grabación es el flautista Vicente Parrilla, que ha absorbido los tratados hasta el punto de poder usar su lenguaje musical con confianza y libertad, creando interpretaciones verdaderamente modernas. Parrilla debe incluirse entre los flautistas más expresivos y de mayor dominio técnico actuales.
— American Record Guide, noviembre/diciembre de 2011
Formación
He estudiado la carrera de flauta de pico en los conservatorios Superior de Sevilla con Guillermo Peñalver; Real de La Haya —donde me trasladé con tan solo 17 años— con Jeanette van Wingerden; Amsterdam con Walter van Hauwe, donde obtuve el Título de Profesor Superior de Flauta de Pico en 2001, y Esmuc de Barcelona con Pedro Memelsdorff. También, a lo largo de varios años, en un buen número de cursos con Aldo Abreu. Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Investigador
Actualmente realizo un doctorado artístico sobre improvisación histórica en la Universidad de Lovaina (KU Leuven, LUCA Faculty of the Arts y docARTES, un programa doctoral para intérpretes diseñado por el Orpheus Instituut de Gante, Bélgica. Mi proyecto de investigación de doctorado pretende recuperar la práctica musical renacentista del contrapunto improvisado y ha sido seleccionado por la FWO (Fundación de Investigación de Flandes) para la obtención de un contrato de doctorado en la categoría de fundamental research, cuyo objetivo es apoyar la investigación que suponga un reto y presente retos innovadores.
Profesor
He sido profesor de flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla de 2004 a 2019, año en que solicité una excedencia para comenzar un doctorado en la Universidad de Lovaina. En 2010 gané la plaza de Profesor de Flauta de Pico por concurso-oposición, y en 2018 la de Catedrático de la misma especialidad, y también por concurso-oposición. En el conservatorio de Sevilla también tuve a mi cargo la clase de Creatividad e Improvisación para Instrumentos Históricos. Como profesor invitado he impartido clases de flauta de pico e improvisación histórica en cursos organizados por los conservatorios de Madrid, Zaragoza, Cuenca, Esbjerg (DK), Amsterdam (NL), Basilea (CH, Schola Cantorum Basiliensis) y Faro (PT), y en la XIII, XIV y XV Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena (Huelva).
Instrumentos
Estudiar y tocar usando flautas construidas por algunos de los mejores constructores actuales ha sido una gran fuente de aprendizaje y de inspiración para mí. Todos mis instrumentos han sido construidos por Fred Morgan (revisados cuidadosamente por Nikolaj Ronimus), Bob Marvin, Monika Musch y Ernst Meyer. Para poder estudiar e interpretar la mayor parte posible del repertorio de la flauta de pico, mi colección incluye flautas cilíndricas, un conjunto renacentista completo (4’ + 8’), un flauto doppio, flautas «tipo Ganassi», modelos del siglo 17 basados en Van Eyck y Bassano y flautas barrocas de diversos modelos (Bressan, Denner, Stanesby, Debey y Bizey), además de una tenor para música contemporánea.
Discografía
He grabado tres discos hasta la fecha como director de More Hispano: Canzoni, Fantasie et Correnti (1998); Yr a oydo (2010) y GLOSAS (2011), y unos cuantos más como colaborador con otras formaciones, para sellos como Alia Vox Diversa, Carpe Diem, Alqhai & Alqhai, Glossa, Lindoro y CDM. Aquí puedes consultar mi discografía completa.
Miscelánea
Vivo para tocar. Oyente. Flautista poco corriente. Artista discográfico. «Contrapuntante» ex mente. Elevador de bloques insaciable. Para mí la música no es un qué, sino un cómo. Puedo romper madrigales sin destruirlos. Soy un perfeccionista que ama la imperfección. Tengo un raro amor por la flauta. No toco lo que leo, toco lo que oigo. Mi misión es recuperar las habilidades improvisatorias que tuvieron los intérpretes de repertorios antiguos para presentarlas ante las audiencias de hoy en día. Me gusta hacer las cosas de la forma más larga, difícil y estúpida. Vivo de escuchar. Me encanta equivocarme. Probablemente esté pensando sobre música en este preciso instante. Ahora sin manos.
