Soy músico, flautista, investigador, improvisador y doctor en Artes por KU Leuven / LUCA School of Arts, dentro del programa docARTES. Mi investigación doctoral, financiada por la Research Foundation – Flanders (FWO), se centró en el contrapunto improvisado renacentista. También soy catedrático de flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, actualmente en excedencia. Desde todas estas facetas trabajo en la práctica de la improvisación musical en repertorios históricos. Aquí hay un CV formal en inglés.
Intérprete
Inicié mi carrera concertística a muy temprana edad, realizando mi debut discográfico —con tan solo 20 años— con un CD dedicado a B. de Selma y Salaverde que ha obtenido los elogios de la crítica especializada. Además de dirigir mi cuarteto, More Hispano y otros proyectos, he colaborado con un gran número de músicos y agrupaciones como el pianista de jazz italiano Enrico Pieranunzi; los contrabajistas de jazz Barry Guy y Pablo Martín Caminero; artistas flamencos como Rocío Márquez, Patricia Guerrero, María José Pérez, Arcángel y Miguel Ángel Cortés; y grupos de música antigua como Accademia del Piacere, Euskal Barrokensemble, The Royal Wind Music Consort, Speculum, Artefactum, Orphenica Lyra, Capella de Ministrers, El Paraíso Perdido, Orquesta Barroca de Sevilla, Euskal Herriko Orkestra Barrokoa y Orquesta Sinfónica de Madrid. He actuado en numerosos festivales y salas de concierto de España, Irlanda, Inglaterra, Austria, Francia, Bélgica, Países Bajos, República Checa, Portugal, Alemania, Suiza, Polonia, Eslovenia, Croacia, Brasil y México.
Prensa
Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards.
— The New York Times, 17 de febrero de 2011
La estrella de esta grabación es el flautista Vicente Parrilla, que ha absorbido los tratados hasta el punto de poder usar su lenguaje musical con confianza y libertad, creando interpretaciones verdaderamente modernas. Parrilla debe incluirse entre los flautistas más expresivos y de mayor dominio técnico actuales.
— American Record Guide, noviembre/diciembre de 2011
Formación
He estudiado flauta de pico en el Conservatorio Superior de Sevilla con Guillermo Peñalver; en el Real Conservatorio de La Haya —adonde me trasladé a los 17 años— con Jeanette van Wingerden; en el Conservatorio de Ámsterdam con Walter van Hauwe, donde obtuve el título de Profesor Superior de Flauta de Pico en 2001; y en la ESMUC de Barcelona con Pedro Memelsdorff. También he asistido, a lo largo de varios años, a numerosos cursos con Aldo Abreu. Tengo un máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), y el grado de doctor en Artes por KU Leuven / LUCA School of Arts.
Investigador
Mi investigación doctoral se desarrolló en KU Leuven / LUCA School of Arts, dentro de docARTES, un programa para intérpretes y compositores del Orpheus Instituut de Gante. Mi tesis, Renaissance Improvised Counterpoint: Rethinking Concept, Cognition, and Aural Foundations, investiga cómo el contrapunto improvisado renacentista puede entenderse y reactivarse como una práctica musical en tiempo real, basada en el conocimiento histórico, la escucha, la memoria y la práctica musical.
El proyecto fue financiado por la Research Foundation – Flanders (FWO) mediante una beca doctoral de investigación fundamental. Como parte de esta investigación, he creado el Corpus of Recorded Counterpoint Examples (CRCE), un corpus sonoro de acceso abierto basado en fuentes históricas y concebido para apoyar el estudio, la escucha y la reactivación práctica de procedimientos contrapuntísticos renacentistas.
Catedrático
Soy catedrático de flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde actualmente me encuentro en excedencia. Me incorporé al centro en 2004; en 2010 obtuve por concurso-oposición la plaza de profesor de flauta de pico y, en 2018, la de catedrático de la misma especialidad, también por concurso-oposición. En 2019 solicité una excedencia para comenzar mi doctorado en KU Leuven. Durante mi etapa docente en el conservatorio de Sevilla tuve también a mi cargo la asignatura de Creatividad e improvisación para instrumentos históricos.
Como profesor invitado, he impartido clases de flauta de pico e improvisación histórica en cursos organizados por los conservatorios de Madrid, Zaragoza, Cuenca, Esbjerg (DK), Ámsterdam (NL), Basilea (CH, Schola Cantorum Basiliensis) y Faro (PT), así como en la XIII, XIV y XV Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena (Huelva)
Instrumentos
Estudiar y tocar con flautas construidas por algunos de los mejores constructores actuales ha sido una gran fuente de aprendizaje e inspiración para mí. Todos mis instrumentos han sido construidos por Fred Morgan —y cuidadosamente revisados por Nikolaj Ronimus—, Bob Marvin, Monika Musch y Ernst Meyer. Para estudiar e interpretar la mayor parte posible del repertorio de la flauta de pico, mi colección incluye flautas cilíndricas, un conjunto renacentista completo (4’ + 8’), un flauto doppio, flautas «tipo Ganassi», modelos del siglo XVII basados en Van Eyck y Bassano, flautas barrocas de diversos modelos —Bressan, Denner, Stanesby, Debey y Bizey— y una flauta tenor moderna para música contemporánea.
Discografía
He grabado tres discos como director de More Hispano: Canzoni, Fantasie et Correnti (1998), Yr a oydo (2010) y GLOSAS (2011). Actualmente trabajo en un nuevo proyecto discográfico. También he participado como colaborador en diversos proyectos discográficos para sellos como Alia Vox Diversa, Carpe Diem, Alqhai & Alqhai, Glossa, Lindoro y CDM. Aquí puedes consultar mi discografía completa.
Miscelánea
Vivo para tocar. Oyente. Flautista poco corriente. Artista discográfico. «Contrapuntante» ex mente. Elevador de bloques insaciable. Para mí la música no es un qué, sino un cómo. Puedo romper madrigales sin destruirlos. Soy un perfeccionista que ama la imperfección. Tengo un raro amor por la flauta. No toco lo que leo: toco lo que oigo. Sigo comprometido con la recuperación de algunas de las habilidades improvisatorias que tuvieron los intérpretes de repertorios antiguos, y con explorar cómo pueden volver a conectar con los públicos actuales. Me gusta hacer las cosas de la forma más larga, difícil y estúpida. Vivo de escuchar. Me encanta equivocarme. Probablemente esté pensando sobre música en este preciso instante. Ahora sin manos.
